Lili Hinstin: „Unsere Aufgabe als Festival ist es, Brücken zu bauen zwischen den Filmen, der Filmindustrie und dem Publikum. Deshalb haben wir nach Alternativen gesucht, um diese Mission auch in diesem Ausnahmejahr zu erfüllen, das für alle Beteiligten sehr schwierig ist. Bei der internationalen Selektion haben wir sowohl gestandene Namen des neuen internationalen Films berücksichtigt als auch unbekannte und vielversprechende Talente. Mit dieser Auswahl wollen wir insbesondere von den Schwierigkeiten der unabhängigen Filmschaffenden in vielen Ländern der Welt erzählen. Die Schweizer Projekte hingegen sind eine lebendige Palette aus Erstlingswerken, Dokumentarfilmen und Stoffen, die sich mit der besonderen Beziehung der Schweiz zu ihrer eigenen Vergangenheit und zum Rest der Welt auseinandersetzen."

„Unter den besonderen Bedingungen dieses Jahres experimentieren wir mit einem neuen Format und zeigen in Zusammenarbeit mit tollen Partnern das FILMFEST MÜNCHEN POP-UP,“ freut sich Filmfest-Leiterin Diana Iljine. Die eigenständige Reihe ermöglicht sequenzielles Filmerleben und sorgt für echte Festivalatmosphäre in den Sommermonaten.

„Eine unserer Kernaufgaben ist es, deutschen Filmen und Serien eine Bühne und Leinwand zu bieten, die sie brauchen und sie erstmals mit dem Publikum in Berührung zu bringen. Dass das auch in diesem Sommer möglich ist, freut uns sehr. Wir sind uns ganz sicher, dass wir mit FILMFEST MÜNCHEN POP-UP viel für die Filme tun können und dem Münchner Publikum großartige Erlebnisse bieten,“ so Christoph Gröner, künstlerischer Leiter des FILMFEST MÜNCHEN.

„Ich denke, auch ohne ein amtliches Verbot, hätten wir doch sehr überlegt, ob wir unser Publikum einem so hohen Infektionsrisiko aussetzen wollen“, so Dr. Michael Kötz.

„Wir tun das, um den vielen enttäuschten Freundinnen und Freunden unseres mit 120.000 Besucher*innen ja hoch beliebten Filmfestivals auf der Parkinsel in Zeiten der Corona-Pandemie wenigstens einen kleinen Ersatz zu bieten“, so der Intendant Dr. Michael Kötz.

„Es darf nicht passieren, dass Filmfestivals wie auch Kinos bei dieser Gelegenheit ungewollt freiwillig den Platz räumen zugunsten des Internets", so Dr. Michael Kötz abschließend.

Nicola Galliner, Leiterin des JFBB: „Für uns ist dieser Gang ins Digitale nicht nur ein notwendiger Schritt wegen Corona, sondern gleichzeitig auch die große Chance, ein Publikum überregional in ganz Deutschland zu erreichen und eine einzigartige Gelegenheit, unser anspruchsvolles und vielseitiges Programm erstmalig über den sonst geographisch begrenzten Rahmen eines analogen Festivals hinaus zu zeigen. Nicht zuletzt angesichts des immer weiter ansteigenden Antisemitismus in Deutschland können wir so jüdisches Leben in alle Teile Deutschlands bringen und damit gleichzeitig engagiert und entschlossen gegen jegliche Formen von Antisemitismus und stereotype Zuschreibungen eintreten und vorgehen.“

"INCITEMENT" hat den Ophir Award (Israel) in der Kategorie best picture gewonnen und wurde von Israel als Beitrag für die Oscars vorgeschlagen. Der Film feiert beim JFBB seine Deutschlandpremiere.

„Mit der Filmkunstmesse wollen wir den Blick wieder nach vorne richten und ein wichtiges Signal an die gesamte Branche geben,“ so Christian Bräuer, Vorsitzender der AG Kino – Gilde, die die Filmkunstmesse ausrichtet. „Nie war eine Standortbestimmung bedeutender als in diesem Jahr, daher freuen wir uns sehr auf die Filme der kommenden Saison und den Austausch sowie die persönlichen Begegnungen nach Wochen der Video- und Telefonkonferenzen.“

„Wir werden alles daran setzen, dass die Branche in Leipzig wieder zusammenkommen kann, auch ohne sich zu nahe zu kommen“, so AG Kino – Gilde Geschäftsführer Felix Bruder.

Anmeldeschluss für Anträge, die bei der Film- und Medienstiftung einzureichen sind, ist der 3. August 2020.

"Um die Mittel bestmöglich ausgeben zu können, haben wir eine gegenseitige Deckungsfähigkeit der einzelnen Förderprogramme vereinbart", so Connemann.

Auf Bundesebene werde man weiterhin genau hinsehen, wo gegebenenfalls noch nachgesteuert werden müsse, ergänzte die kultur- und medienpolitische Sprecherin Elisabeth Motschmann: "Für die Kulturförderung sind in erster Linie jedoch die Länder und Kommunen zuständig. Diese fordern wir auf, ihre Hilfsinstrumente laufend zu überprüfen und gegebenenfalls einzuführen, wie zum Beispiel ganz konkret den Unternehmerlohn für freischaffende und soloselbständige Künstler."

Synpsis:
In Nolans elftem Spielfilm steht die Welt kurz vor dem Kollaps und alles, was dem Protagonisten (John David Washington) für die Rettung zur Verfügung steht, ist ein einziges Wort: "Tenet". Für seine Mission muss er sich in die dunkle Welt der Spionage begeben, doch er stellt bald fest, dass die Zeit hier anderen Gesetzen folgt.

Da es oft für Filmschaffende und Organisatoren von Filmfesten schwierig ist, ihr Publikum zu erreichen, wird Volker Kufahl, der Geschäftsführer und künstlerischen Leiter des Festivals, zitiert: „Das Experiment ist geglückt: Unser inhaltliches Konzept für ein Filmfest im Netz ist aufgegangen. Mit der Qualität des Auftritts insgesamt, mit den ausgewählten Filmen und dem kostenfreien Rahmenprogramm haben wir eine ausgezeichnete Visitenkarte für das Filmkunstfest MV abgegeben.“

„Der Entschluss, das Festival in diesem Jahr online stattfinden zu lassen, ist uns nicht leichtgefallen.“, so die Vorstände des Filmfest‐Vereins Florence Houdin und Thorsten Rinke. „Es galt viele unterschiedliche Faktoren zu berücksichtigen, zu allererst die Gesundheit unseres Publikums.“, ergänzt Festivaldirektor Andreas Lewin.

Marco Solari, Präsident des Locarno Film Festivals, erklärte zum Ziel dieser Ausgabe des Festivals: "Die Stärke und den internationalen Ruf des Locarno Film Festivals zu erhalten, dank der künstlerische Qualität der präsentierten Filme, dank einer Programmgestaltung, die filmische Überraschungen bereithält und dank der operativen und kommunikativen Effizienz. Das gilt sowohl für unsere digitalen als auch für unsere physischen Inhalte."

Die künstlerische Leiterin Lili Hinstin ergänzt: "Die vergangenen Monate der Isolation haben deutlich gemacht, wie wertvoll das Kinoerlebnis für eine Gemeinschaft und besonders auch für ein Festival wie das unsere ist. Aus diesem Grund wollen wir neben den vielen Online-Initiativen, mit denen wir Menschen aus der ganzen Welt erreichen können, auch unsere Heimkinos für das Publikum öffnen. Das physische Programm von Locarno 2020 ist für die lokalen Filmfans eine Chance, geographisch und historisch abgelegene Realitäten kennen zu lernen, neue Filmtalente zu entdecken und sich von ungeahnten Eindrücken überraschen zu lassen."

„Die letzten Monate haben uns daran erinnert, wie wichtig Filme und das Kino für das kulturelle und soziale Leben sind. Es ist beeindruckend, wie sich Menschen auf der ganzen Welt in dieser schwierigen Zeit für das Kino eingesetzt haben. Wir hoffen, dass der Kinobesuch – egal ob Open Air oder im Kinosaal – für das Publikum bald wieder als besonderes Erlebnis zum Alltag gehören wird. Und wir freuen uns, auch in diesem Jahr eine Sommer Berlinale mit Highlights aus dem diesjährigen Festivalprogramm präsentieren zu können,“ so das Leitungsduo der Berlinale, Mariette Rissenbeek und Carlo Chatrian.

Ulrikes Filmkritik:

Regisseur Levan Akin: „In Georgien gibt es drei Dinge, die als Inbegriff der Tradition und der nationalen Identität gelten und hochgehalten werden: Die Kirche, der traditionelle mehrstimmige Gesang und der traditionelle Nationaltanz“.

Schon sein ganzes Leben träumt Merab (sensationell Levan Gelbakhiani) Tänzer im Nationalballett in Tiflis zu werden. Seine Leidenschaft gilt dem professionellen Tanz.

Gleich zu Beginn sieht man ihn bei einer Probe. Er übt einen Paartanz mit seiner Freundin Mary (Ana Javakishvili). Der Tanzmeister weist ihn zurecht: „Die Blicke sind nach unten gerichtet. Im georgianischen Tanz gibt es keine Sexualität. Das ist kein Lambada. Der Volkstanz ist der Schrei unserer Gene… Hey! viel zu lasch. Halt dich aufrecht wie ein Nagel“.

Als die Tür aufgeht und ein Neuer kommt herein, wird er sofort angewiesen, seinen Ohrring herauszunehmen.

Merab muss hart kämpfen, denn seine Familie hält nicht viel von seiner Leidenschaft, zumal sie in ärmlichen Verhältnissen leben. Merhab arbeitet zusätzlich als Kellner. Auch seine Großmutter und sein Vater waren Tänzer, doch seine Karriere hielt nicht lange an. Er arbeitet auf einem Wochenmarkt. Auch sein älterer Bruder David besucht die Tanzakademie. David nimmt es nicht so genau mit der Disziplin und legt sich mit dem strengen Tanzlehrer Aleko an und forciert regelrecht seinen Rausschmiss.

Das Hauptensemble sucht einen neuen Tänzer, da einer von ihnen beim Sex mit einem Mann erwischt wurde und in ein Kloster zur Umerziehung gebracht wurde.

Merab wittert seine große Chance, denn dort aufgenommen zu werden, bedeutet Reisen ins Ausland. Er trainiert noch härter als bisher. Doch da ist jetzt auch noch Irakli (Bachi Valishvili) der Neue, ein ernstzunehmender Konkurrent, von dem sich Merhab auf seltsame Weise angezogen fühlt. Seine Freude ist gross, als beide nach dem Vortanzen, für einen Paartanz im Hauptensemble ausgesucht werden. Irakli kommt aus der Hafenstadt Bakumi. Ihn umweht etwas Geheimnisvolles. Beide trainieren miteinander und verbringen auch ihre freie Zeit zusammen. Mary lädt zu einer großen Party auf dem Land ein. Irakli und Merhab haben zum ersten Mal Sex miteinander. Eine harte Probe für beide, denn ihr gegenseitiges Begehren darf in dem homophoben Umfeld ihrer Schule auf keinen Fall sichtbar werden. Kurz vor der endgültigen Entscheidung, ob beide nun die Tanzsieger werden, ist Irakli spurlos verschwunden. Merab kann ihn nicht erreichen. David hat eine Frau geschwängert und muss schleunigst heiraten. Die Hochzeit findet ausgerechnet am Vortag der alles entscheidenden Tanzprüfung statt. Irakli taucht unverhofft bei den Hochzeitsfeierlichkeiten auf und verkündet eine niederschmetternde Entscheidung.

Der schwedische Regisseur Levan Akin, mit georgianischen Wurzeln, musste seinen Film heimlich drehen. Obwohl homosexuelle Handlungen in Georgien legal sind, schlägt der queeren Community in der Kaukasus-Republik immer wieder ein öffentlicher Hass entgegen. Während der Dreharbeiten musste eine Menge Security vor Ort sein. Es ist bewundernswert, mit welch großartigem Fingerspitzengefühl er die Spannungen zwischen den modern denkenden Jugendlichen und den in ihren Traditionen verhafteten Älteren aufzeigt, und dies unter diesen erschwerten Drehbedingungen. Mit zartem Einfühlungsvermögen zeigt er die anfängliche Begehrlichkeit seiner zwei Protagonisten. Fast ohne Worte, nur mit Blicken, einem verstohlenen Lächeln, offenbaren sie, was in ihnen vorgeht. Es ist ein Genuss, ihnen bei ihren energiegeladenen Tanzszenen zuzuschauen, angefeuert von der mitreißenden Intensität der volkstümlichen Musik.

Vom 8. bis 10. November 2019 wurde mit "ALS WIR TANZTEN", der erste offen queere Film aus Georgien, erstmals in jenem Land gezeigt, in dem er spielt. Am Tag der nationalen Uraufführung versammelten sich in Tiflis bereits Stunden vor Filmbeginn hunderte nationalistische und orthodoxe Protestler, darunter auch einige Priester. Sie hielten homofeindliche Reden, verbrannten eine Regenbogenflagge und zeigten Plakate wie „Stoppt LGBT Propaganda in Georgien“ und „Homosexualität ist Sünde und Krankheit“. Ein Großaufgebot der Polizei versuchte die Vorführung zu sichern.

Der schwedische Oscar-Bewerber in der Kategorie "Bester internationaler Film" ist ein revolutionärer Film von ungeheuerlicher Kraft.

Ulrike Schirm

In dem auf einer Kurzgeschichte des sudanesischen Schriftstellers Hammour Ziada basierenden Langfilmdebüt prophezeit ein Derwisch der Mutter des Jungen Muzamil (Mustafa Shehata) bei dessen Geburt, dass er mit 20 Jahren sterben wird. Der Film wurde bei seiner Premiere auf dem Filmfestival in Venedig mit dem „Lion of the Future“-Preis für den besten Debütfilm ausgezeichnet.

Neben einem zutiefst bewegenden filmischen Liebesbrief an die Tochter ist "For Sama" vor allem auch ein Vermächtnis und Dokument des Widerstands in Aleppo. Ab 2012 dokumentiert die junge Studentin Waad Al-Kateab die Aufstände in Aleppo gegen das Regime wie neben ihr auch viele andere Videoaktivist*innen: Demonstrationen, Bomben, Verletzte, aber auch Überlebende, Freundschaft und Hoffnung. Sie verliebt sich in den Arzt Hamza und wird schwanger, dennoch filmt sie weiter - trotz Sama und für Sama, ihre Tochter, die 2016 zur Welt kommt. Mit absoluter Offenheit und großer Intimität gewährt sie einen Einblick in ihr Leben und ihre Welt zwischen Mut und Verzweiflung, die sie aus einer weiblichen Perspektive beleuchtet.

– Butterflies in Berlin follows Alex, who looks for his place in the world and his sexual identity in Berlin during the Weimar Republic period (1932). He becomes the first out-of-surgery transsexual in history, which unfortunately happens during the rise of National-Socialism – a social disruption that turned the capital of sexual freedom in the most repressed country of all times.

– Apollo&Artemisia, inspired by the childhood of the Greek Gods Apollo and Artemis, delves into young Apollo’s mind as he tries to find his place living at the circus. His mother is too busy dancing in the shows and trying to integrate into the Circus troupe, and Apollo doesn’t feel very welcome there. In order to escape the brutality of his life, he builds his own image of the world helped by his friend Artemisia. They create new narratives of reality through the games they play – until a violent event brings Apollo abruptly back to the toughness of his life.

Donna Langley, Vorsitzende der Universal Filmed Entertainment Group, wird in der Mitteilung von AMC mit den Worten zitiert: "Das Kinoerlebnis bleibt ein Eckpfeiler unseres Geschäfts. Die Partnerschaft, die wir mit AMC geschmiedet haben, speist sich aus unserem kollektiven Bestreben, dem Ökosystem des Filmverleihs eine erfolgreiche Zukunft zu sichern und die Bedürfnissen der Konsumenten mit Flexibilität und Wahlfreiheit zu erfüllen."

Festivalleiter Torsten Neumann: "Wir kennen Pantaflix als innovative Plattform, die seit Jahren neue Wege im Bereich Distribution geht und damit dem unabhängigen Kino Möglichkeiten bietet, die andernorts immer seltener zu finden sind. Der Anspruch, ein virtuelles Festival so auszuarbeiten, dass wir alle technischen Anforderungen erfüllen können, um mit dieser Plattform unseren Fokus auf die Förderung des unabhängigen Kinos in vollem Umfang zu erhalten, wird unser gemeinsamer Antrieb sein."

Rainer Knebel, CTO bei Pantaflix, betont: "Wir sind fest davon überzeugt, dass sich Kino und Streaming bestens ergänzen. Durch die Kooperation mit einem der bedeutendsten deutschen Filmfestivals stellen wir dies eindrucksvoll unter Beweis. Und das Schöne ist: Alle profitieren. Filmfans können das Festival von der heimischen Couch aus verfolgen, ohne auf den Zauber des Kinos verzichten zu müssen. Gleichzeitig sorgen wir für eine so gesehen höhere Saalauslastung, ohne Hygieneregeln zu missachten. Kino und Streaming das geht für uns bei Pantaflix seit jeher Hand in Hand. Daher freuen wir uns, Teil des Oldenburg Filmfestivals sein zu dürfen."

„Uns liegt die inspirierende Festivalatmosphäre wie auch die Unterstützung der lokalen Kinoszene am Herzen. Deshalb haben wir uns gegen ein rein digitales Festival entschieden“, erläutert Sylke Gottlebe. „Zudem war uns sehr wichtig, dass die Werke der Filmschaffenden, die wir dieses Jahr für unsere Programme ausgewählt haben, ihren gebührenden Auftritt erhalten. Deshalb freuen wir uns, den diesjährigen Festivaljahrgang in angepasster Form endlich präsentieren zu können“, so die Festivalleiterin.

Präsident Marco Solari sagte zum Abschluss von Locarno 2020: «Wir haben unsere Ziele erreicht. Die künstlerische und die operative Leitung haben mit ihren Projekten ein klares Zeichen der Solidarität mit der Filmindustrie gesetzt. Dank des Online-Programms konnten wir die Digitalisierung des Festivals vorantreiben und dank des Kinoprogramms in drei wiedereröffneten Sälen auch unsere Beziehung zum lokalen Publikum festigen.»

Die künstlerische Leiterin Lili Hinstin entwickelte die Sonderausgaben Locarno 2020 – For the Future of Films in ihrem zweiten Amtsjahr: «Ich bin sehr zufrieden mit dem Projekt, das wir gemeinsam mit dem künstlerischen Team in diesen schwierigen Monaten entwickelt haben und das in einem Kontext extremer Unsicherheit entstanden ist. Die überraschenden Reaktionen des Publikums haben uns sehr bewegt und dazu gebracht, über die Zukunft des Kinos nachzudenken. Sie haben gezeigt, dass Kino und Video-on-Demand nicht unbedingt gegensätzlich sein müssen, sondern dass sie nebeneinander bestehen und zusammen Entdeckungen abseits der gewohnten Pfade fördern können. Wir sind zuversichtlich, dass die Projekte von The Films After Tomorrow nicht nur fertiggestellt, sondern bald auch ein neugieriges und leidenschaftliches Publikum finden werden und in einer sich schnell wandelnden Filmindustrie bestehen können».

Der operative Leiter Raphaël Brunschwig kommentierte die Ausgabe: «2020 stellt Menschen, Institutionen und Unternehmen auf die Probe. Darum kommt der Unterstützung, die unsere institutionellen und privaten Partner für Locarno 2020 geleistet haben, eine besondere Bedeutung zu. Sie haben dem gesamten Team die Stabilität und Motivation vermittelt, die es brauchte, um sich einer Aufgabe zu stellen, die sich zwangsläufig von allen vorherigen unterschied. Der Gesundheitsnotstand hat auch die mit der Digitalisierung verbundenen Prozesse unerwartet beschleunigt. Darum haben wir beschlossen, aus der Not eine Tugend zu machen und innerhalb von vier Monaten die Grundlagen für ein Projekt gelegt, dass auf vier Jahre angelegt ist. Wer sich auf unserer neuen Website umgeschaut hat, wird bereits festgestellt haben, dass das Locarno Film Festival nun über eine Plattform verfügt, die in der Lage ist, Filme, Veranstaltungen und andere multimediale Angebote auf Abruf anzubieten, möglicherweise das ganze Jahr über. Diese neue Plattform wurde während Locarno 2020 zehntausendfach besucht und hat unsere Veranstaltung einem weltweiten Publikum nähergebracht. Das physische Festival, zu dem wir im Jahr 2021 zurückkehren wollen, soll daher mit seiner künstlerischen Handschrift die Inspiration für andere Initiativen bilden. Sie sollen es uns ermöglichen, unsere internationale Relevanz weiter zu steigern und ein Modell für das Filmfestival der Zukunft zu gestalten.»

Synopsis:
In seinem autobiographischen Regiedebüt erzählt Faraz Shariat, Jahrgang 1994, authentisch und zugleich wundersam überhöht vom queeren Heranwachsen eines Einwanderersohns in Deutschland – und liefert damit einen entschlossenen Gegenentwurf zu einem konventionellen deutschen Kino, in dem postmigrantische Erlebnisse und Geschichten von Einwanderern und ihrer Familien allzu oft ausgeschlossen oder misrepräsentiert werden.

20.08.2020: "Frau im Mond" (1929), Regie: Fritz Lang, Musik: Jeff Mills

21.08.2020: "Menschen am Sonntag" (1929/1930), Regie: Robert Siodmak, Musik: DJ Raphaël Marionneau

22.08.2020: "Die Abenteuer des Prinzen Achmed" (1926), Regie: Lotte Reiniger, Musik: Trioglyzerin

„Ich denke, auch ohne ein amtliches Verbot, hätten wir doch sehr überlegt, ob wir unser Publikum einem so hohen Infektionsrisiko aussetzen wollen“, so der Intendant.

"Ich freue mich für unser Publikum der ganzen Region und darüber hinaus, dass dieses Freiluftkino auch Dank unserer Sponsoren möglich wird. Zusammen mit dem Online-Rückblick schaffen wir damit, trotz aller Rücksicht auf Corona, wenigstens ein bisschen der vertrauten Festivalatmosphäre!", sagt Festivalintendant Michael Kötz in einer Pressemitteilung.

Synopsis:
Die lakonische Filmkomödie erzählt von einem scheinbar glücklichen und zufriedenen Softie, der sich davor drückt, Verantwortung zu übernehmen und Beziehungsarbeit zu leisten. Artur ist Ende 30 und ausgebildeter Lehrer, verdingt sich aber als Nachhilfelehrer und arbeitet in einem Copyshop. Er führt eine glückliche Ehe mit Rita, Lehrerin auf dem Sprung zur Schuldirektorin. Die Gemächlichkeit in Arthurs Leben nimmt ein jähes Ende, als die schöne, junge Alice in den Kopierladen und damit in sein Leben platzt. Eine bissig-amüsante Parabel über die Launen des Glücks.

„Trotz aller Herausforderungen wollen wir, dem Publikum, den Filmschaffenden und der Region im Spätsommer mit dem Fünf Seen Filmfestival einen Ort der Begegnung zu schaffen. Festivals und Kinovorstellungen sind soziale Ereignisse. Sie erzeugen Resonanzen zwischen Publikum und Filmschaffenden, aber auch zwischen den Filmen selbst“, betont Festivalleiter Matthias Helwig.

Synopsis "Le milieu de l'horizon" (OFmdtU):
Das Flirren am Horizont auf sonnenverwöhnten Ebenen und unter der Weite des Himmels im sengenden Sommer von 1976. Auf dem Hof der Familie spürt der 13-jährige Gus, dass die Hitze nicht nur die Tiere und Felder heimsucht, sondern auch das Verhalten der Erwachsenen um ihn herum beeinträchtigt. Er erlebt die Geschichte seiner Familie, die ihren Lebensunterhalt durch ihren Bauernhof nicht mehr verdienen kann. Es ist der Sommer, in dem Gus erwachsen wird.